sábado 8 de noviembre de 2008


ya que Mª Ángeles me ha nominado( grgrgrgrr )... pongo 7 cosas sobre mi...


1: cuando estoy deprimidilla tiendo a montarme unas peliculas mentales y unas paranoias que ni spilber en sus mejores años...


2: cuando era un bebe... recien nacida y lloraba, mi padre solia poner zarzuela que era con lo unico con lo que me calmaba


3: cuando estoy en casa y vuelvo de pamplona, lo primer que hago es sentarme enfrente de mi piano y acariciarlo... para un par de horas despues, cuando he desecho la maleta, ponerme a tocar.


4: soy incapaz de leerme un libro sin que en algun momento dado , me pique la curiosidad y me lea el final


5: la primera vez que represente una zarzuela fue katiuska, y fui coro y bailarina rusa (q mona ibaaa) y la segunda vez tuve el papel secundario de Cecilia en Bohemios (haciendo de ligerita de cascos.. jeje)


6: cuando hice paso de grado , me levante a las 4 de la mañana y me puse a tocar con la sordina hasta que fue la hora de irse para hacer el examen


7: he estado en varios coros... algunos muy buenos como el de la universidad, y otros que aunque parecian muy profesionales, en realidad eran un desbarajuste...
nomino a.... todos lo que tengo como contactos en el blog que no llegan a 7 jejeje

domingo 28 de septiembre de 2008

el año pasado por agua


EL AÑO PASADO POR AGUA

Libreto: Ricardo de la Vega
Música: Federico Chueca (Madrid 1846-Madrid 1908) y
Joaquín Valverde (Madrid 1875- México 1915)
Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 1 de marzo de 1889

ARGUMENTO

La escena representa una calle, comienza a amanecer y esta lloviendo a mares, cruzan la escena algunas personas madrugadoras. Aparece el personaje del actor “Julio Ruiz”, persiguiendo a una modista. Ambos llevan el paraguas abierto y cantan una mazurca.

En la escena segunda aparece un personaje que representa el Año 1890 y Mariano un guardia municipal, ambos conversan sobre lo lluvioso que ha sido el año anterior, motivo por el cual le llaman el año pasado por agua. 1890 confiesa al guardia sus deseos de entrar en acción, tan pronto muera 1889.

Los dos personajes recorren Madrid para ver los efectos de las inundaciones. El público que está en la calle achicando agua, les saluda con júbilo, confiando que el reinado del Año 1890 sea menos lluvioso que el anterior.

Aparece Neptuno sobre las aguas, en un magnifico carro tirado por dos caballos, igual que el que figura en la fuente del Paseo del Prado. Neptuno viste un frac encarnado. Mariano presenta a Neptuno el nuevo año, entablando entre ellos una animada conversación sobre cuestiones de la actualidad de la época.

El coro interpreta un pasacalle y dos nuevos personajes, El Madrileño y La Menegilda, comentan las excelencia de la Villa y Corte.

Aparece en las aguas una góndola que lleva dos personajes, que representan el tenor y la tiple de La Bruja, con el hábito de fraile, y ella con manto negro, haciéndose una parodia de la indicada zarzuela.

Seguidamente, tres guardias municipales comentan la dureza de su trabajo, y con una escena en la que un chulo y una chula explican su situación familiar, con alusiones a la actualidad política, termina la obra.

sábado 6 de septiembre de 2008

Black el payaso


El lunes me voy de vacaciones a Malaga... que falta me hace ya ! asi que en una semana y poco , no volvere a actualizar... y hoy quiero poner Black el payaso , porque cuando era pequeña a mi padre nunca le dió por ponerla demasiado en casa, y luego a mi me dió por grabar cassetes para el coche y grababa los dúos y cuartetos cómicos de esta zarzuela que en aquella epoca yo con 10 años era lo único que me gustaba.. pero no ha sido hasta que tenía 18 años y estaba en Pamplona cuando uná tarde en la biblioteca estudiando matemáticas se me ocurrio ponerme a escuchar black el payaso entera... y me encantó , sencillamente , me pareció muy innovadora y hermosa a la vez.


Música de Pablo Sorozabal se estrenó en Barcelona en 1942.Dividida en Prólogo y 3 actos , la acción se situa en Paris en un teatro de variedades y luego en Orsonia , un país imaginario.


Primero nos encontramos en el Teatro Alhambra, en el cual actúan BLACK AND WHITE, "los payasos más serios del mundo".
Los artistas saludan desde la escena al público imaginario y dan principio a su actuación. Transcurrido un rato, apa­rece en uno de los palcos proscénicos la Princesa Sofía de Suevia, la Condesa de Saratov y el Barón de Orsava. Al ver a la Princesa, Black queda como deslumbrado e interrumpe su labor para contemplarla, con gran desconcierto de su compañe­ro que trata de disimular como puede ante el público la actitud de Black.
Tras unas breves palabras entre ellos, Black pide a White que anuncie al público que va a tocar la "Melodía de la estepa" en lugar de "Obertura futurista" programada. Mientras toca el violín, se va acercando lentamente hacia el palco ocupado por la Princesa.
Luego deja de tocar y entona una bella can­ción. La Princesa al oírla fija su atención en el payaso y poniéndose en pie muy alterada pide que hagan callar a ese hombre. Sufre un desmayo, con el consiguiente revuelo, y sus acompañantes la sacan del palco.
La acción se traslada a un saloncito de la aristocrática mansión que la Princesa Sofía ocupa en París en compañía de su her­mana la Gran Duquesa Catalina Feodorovna. Un redactor de "Le Journal", Marat. acude a pedir información sobre los suce­sos de la noche anterior en el Teatro Alhambra. Sofía sigue indispuesta y su hermana, mujer alegre y bella, informa al repor­tero que los dos payasos son de Suevia, de donde las dos Princesas y gente de su séquito lograron escapar tras la revolución.
Al ver a sus compatriotas, Sofía experimentó una gran emoción. Catalina, no exenta de coquetería, relata algunas incidencias de su huida, dando lugar a un chispeante duelo cómico con Marat.
Aparecen después Sofía y el viejo Barón de Orsava. Entonces nos enteramos de que la princesa ha pedido a Black que la visi­te aquella misma tarde. Según confiesa el Barón, la "Melodía de la estepa" fue compuesta para ella por su prometido el Gran Duque Daniel de Orsonia, del que nada ha vuelto a saber.
Como solo el Duque podía conocer aquella música, Sofía sospe­cha que Black es el mismo Daniel, que se hace pasar por payaso. De ahí su emoción cuando creyó reconocerle al escuchar esa música.
Llega por fin Black y al quedarse solo con la Princesa, ésta intenta hacerle confesar que es el Duque Daniel. Black, que está realmente enamorado de la Princesa, se resiste, pero al final acaba por aceptar el amor que ella le ofrece, sin que lleguemos a conocer cuál es en realidad su verdadera y misteriosa personalidad.
Cuando Black y Sofía están abrazados, tras un apasio­nado dúo, entra White, quien, dándose cuenta de la situación, trata de sacar partido de la feliz confusión. Convencida Sofía de que Black es Daniel, el Rey de Orsonia, le insta para que vuelva a su reino, cosa que, una vez aquietada la revolución, no parece difícil.
Nos hallamos ahora en el Palacio Real de San Telmo, capital de Orsonia, en el despacho del Rey Daniel I. Aparecen las Princesas y su séquito, con damas de la corte de Orsonia, mujeres y hombres del pueblo, militares y caballeros de la Corte. Todos rinden pleitesía al Rey -Black-, que permanece indeciso y con cierta timidez.
El Rey, y especialmente su primer ministro Tarnevitz -White-, han resultado ser dos grandes estadistas y el pueblo se muestra satisfecho. Catalina quiere preparar con toda dignidad y solemnidad la boda de Sofía y Daniel, según los cánones que constan en el "Cronicón de actos y cere­moniales del Gran Ducado de Orsonia". Cuando todos desaparecen, Black -Daniel- confiesa al fin, en un soliloquio cómo la fuerza del amor ha tenido la virtud de convertir a un payaso en un Rey. Sale Black y aparecen Catalina, la Condesa, el periodista Marat y el Barón.
Una vez desaparecidos los cuatro personajes anteriores, entran en escena dos visitantes a los que el Rey ha concedido audiencia.
Se trata del pianista Dupont y de Zinenko. Este último fue guardabosques de una finca propiedad del Gran Duque Daniel.
El viejo está lleno de recuerdos sentimentales sobre el actual Rey. Incluso le enseñó una canción "Adiós a la siega". Entra Black que, aunque recibe cariñosamente a Zinenko, no le reconoce, como es natural, causando un gran desconsuelo en el antiguo guardabosques.
Quedan solos Dupont y Black. A las primeras palabras se observa que aquél conoce íntima­mente las particularidades del palacio. Incluso haciendo jugar los tableros del escritorio, pone al descubierto un escondite automático secreto de la pared.
Ante el asombro de Black, Dupont declara al fin que él mismo es Daniel Estebanoff Príncipe de Orsonia, y que el deseo del Emperador de casarle con Sofía, estando él enamorado de otra mujer, fue lo que le indujo a abandonar su patria. Black, digna y honradamente, pone a su disposición el trono, pero no es esto lo que le interesa al ver­dadero Daniel, que vive feliz con su mujer y su hijo, sino sencillamente conocer al hombre que ha usurpado su nombre. A continuación Black descubre su
verdadera personalidad. Es Alejo Ivanich, hijo del orfebre real, el que realizó la plancha de oro en la que iba esmaltada la "Melodía de la estepa". Enamorado de la bella y para él inaccesible Princesa, aprendió la melo­día en su violín. Aparece ésta en el despacho y Dupont se retira, ofreciendo tocar el piano en la fiesta de aquella noche. Sofía ríe ante la bohemia figura del pianista sin sospechar su auténtica identidad.
Black, decidido a explicar la verdad de todo, queda desolado al comprender que a quien ama Sofía en él, no es a Black el payaso, Sino al Príncipe de Orsonia.
Se ha hecho de noche. La fiesta está terminando en el salón contiguo. Dupont, seguido de Zinenko, entra en el despacho para descansar después de su concierto. Zinenko sigue desconsolado porque el Rey no le ha reconocido. Daniel, enterne­cido, le hace ver que la etiqueta no consiente al Rey mostrarle su afecto. En prueba de ello, canta al anciano la canción "Adiós a la siega", simulando que se la ha enseñado el mismo Rey.
Aparecen después los invitados que van retirándose poco a poco, dejando solos a Sofía y Black. Éste, decidido a todo, explica claramente a Sofía que no es el Príncipe Daniel sino Black el payaso y que por amor, y no por ambición, se dejó llevar ante el error de ella. Sofía horrorizada, le rechaza violentamente y huye sollozando. Black avisa a White, le pone en antecedentes de que todo ha sido descubierto y que, por tanto, deben huir y volver a su vida de payasos. Mientras Black marcha a vestirse, White,
previendo algaradas revolucionarias aquella noche, llama por teléfono a Jefatura para que la guardia de palacio esté prevenida.
Vuelve Black, de paisano, y cuando los dos amigos van a marcharse oyen acercarse cantando a los revolucionarios. Inmediatamente aparece Sofía sobrecogida y después entra Dupont. Haciéndose cargo rápidamente de la situación Black ordena a los dos que se escondan, accionando la puer­ta secreta. Luego se retira con White. Se acerca la turba e irrumpe con violencia en el despacho, quedándose de una pieza y en silencio cuando ven aparecer, tras las cortinas, a Black y White, vestidos de payasos.
Éstos reproducen su cómica esce­na del principio y, pese a la furia del capitán de los revolucionarios, éstos se paralizan y ríen con las gracias de ambos artis­tas, dando así tiempo para que lleguen los cosacos que ha previsto White.
Una vez salvada la vida de la mujer que ama, Black se despide tristemente. Sale con White para volver a cambiarse de traje, y entretanto, Dupont y Sofía deciden no dejarles marchar. Cuando regresan y Dupont le pide que se quede, Black se niega alegando que él no es el Rey, pero Dupont le calla diciendo que "si alguien le exigía probar su soberanía, bien lo ha demos­trado hoy". Sofía le ruega también que se quede, confesándole que es a él y no a Daniel a quien ama. Black acepta por fin, mientras la multitud jubilosa les vitorea desde el exterior.

sábado 30 de agosto de 2008

EL TAMBOR DE GRANADEROS un pequeño paseo por la historia de España.


Cuando estaba en 2º de Bachillerato , solia asociar cada tema de historia a una zarzuela en concreto... el reinado de Isabel II con Luisa Fernanda , La regendia de Espartero , con La Gran Vía , y la guerra de la independecia de los franceses , con el tambor de granaderos , que es la zarzuela de la que nos vamos a ocupar hoy.



Aquí a vuestra izquierda tenemos a Jose I de España , el hermanísimo de Napoleón Bonaparte al que nos impusieron... segun mi profesora de historia este hombre realmente queria reinar lo mejor que pudiera con su nuevo pueblo , pero los españoles que somos taaan criticones con los extranjeros... como que no se lo tomaron muy bien al nuevo monarca ... bueno todos conocen su mote... si le daba o no a la bebida mucho... eso si que no tengo ni idea.

El Tambor de Granaderos es una zarzuela de Ruperto Chapí estrenada de 1894 en Madrid y que tiene un único acto pero repartido en tres cuadros.

Nos situamos en 1808 con Pepe como rey.

La obra se inicia en Madrid, en una plaza publica, a la izquierda, el cuartel de Granaderos y al fondo, el convento de frailes de La Merced, donde un grupo de mendigos espera a que el lego Roque les traiga su sopa diaria. Una vez hecho el reparto, el lego es informado de la llegada del Consejero don Pedro que, decidido a enclaustrar a su sobrina Luz por hallarse ésta enamorada de Gaspar, muchacho nada del gusto del tío, ha llegado para llevar a cabo las últimas gestiones.

Propiciado unas veces, por la ausencia de don Pedro y otras en su vista defectuosa, Luz logra secretamente entrevistarse con Gaspar, que está a punto de convertirse en tambor de Granaderos, trampa tendida por el tío de Luz para alejar a los amantes. Pero Gaspar promete no olvidar a la muchacha, y ella le jura que no profesará como monja mientras el exista.

Gaspar, que ha comprendido que su nuevo oficio no va a facilitar sus amores con Luz, decide no besar la cruz, ni jurar bandera, en la ceremonia que significaría su definitivo ingreso en las filas. Para lograr su propósitos se entrevista con el lego Roque, a quien logra convencer y hacer cómplice para el arriesgado plan que trabaja en su mente. Puestos de acuerdo, Gaspar sale satisfecho, saboreando de antemano el triunfo de su proyecto.

Llegada la hora de la jura de Bandera, todos los soldados se muestran disciplinados, excepto Gaspar, que en medio de la cólera de su Coronel se niega rotundamente a besar la cruz y jurar la bandera, por considerar antipatrióticos ambos actos. Luz que presencia la ceremonia desde un balcón, y no conociendo las intenciones de Gaspar, cae desmayada al ver a éste reprendido y enviado al calabozo por el Coronel.

No obstante, y con la ayuda del lego Roque, Gaspar logra fugarse de la prisión. Refugiándose en el Convento de la Merced, se disfraza de fraile, y bajo el nombre de padre Benito, inicia su planes pensados.

Gaspar y el lego toman el camino de la hacienda de don Pedro, que tiene por muerto al amante de su sobrina, y únicamente espera la visita del padre Benito para entrevistarle definitivamente con Luz, que sigue negándose a ingresar en el convento. Mientras tanto, descubierta la desaparición de Gaspar, el Coronel trata de darle alcance, acompañado por varios hombres.

Al ver a Gaspar, Luz cae desmayada, actitud que desconcierta a don Pedro, cuya defectuosa vista no le permite alcanzar los limites de la trampa. A esto sigue un dialogo gracioso de equívocos, que da lugar a la llegada del Coronel y sus acompañantes. Gaspar y el lego se dan a la fuga, pero circundada por los soldados de la casa, la huida es imposible.

Entonces Gaspar, despojado de sus hábitos, se presenta a la lucha abierta, pues confiesa que prefiere morir antes de entregarse a manos de tales afrancesados. En aquel crítico instante, llega a caballo un soldado. Informa cómo el rey José ha sido sustituido por Fernando VII y el padre de Gaspar es nombrado Corregidor de Madrid.

Estas noticias vienen a salvar definitivamente el amor de Gaspar y Luz, que al fin pueden abrazarse en público.

Opertura

http://es.youtube.com/watch?v=RYGS0ayy2vA

domingo 27 de julio de 2008

Y hoy con nosotros...Don Gil de Alcalá

DON GIL DE ALCALÁ


Una mezcla muy bonita entre ópera y zarzuela de Manuel Penella ( si , seguro que has escuchado el pasodoble de su ópera , El Gato Montés). La han llamado , ópera de cámara. Es verdad, quizá es lo que mas se ajusta a su descripción .
La vi en el teatro Calderón de Valladolid en el año 2000 me parece. Lo primerísimo que me sorprendió ( y a cualquiera que mirara al foso) era la orquesta .
TODO CUERDA !!!!! y yo pensaba... ya verás que soso queda... ya verás...
pues la primera en la frente.
Era una música tan perfecta gentil , sencilla y bella que ni notabas que no hubiese viento.
En general , Don Gil de Alcalá me encantó , me apasionó , me hizo soñar.
El escenario era muy sencillo , todo enmarcado en un gigantesco marco dorado , como si fuera un cuadro , casi sin moviliario y los decorados era proyectados ... pero sencillamente , no necesitaba mas. Fué perfecto.
Se le puede considerar mas ópera que zarzuela , y tecnicamente es una ópera , porque no hay diálogo sin música. Es todo cantado, pero es muy fluida.



La obra se estrenó en el Teatro Novedades de Barcelona el día 27 de Octubre de 1932.

Sin mas dilación , pasemos a contar el argumento.


Al iniciarse el primer acto,
Niña Estrella, huérfana protegida por el gobernador, vive en un convento en espera de casarse con Don Diego, rico hacendado del país a quien está prometida. Pero la muchacha está enamorada del joven capitán español Don Gil de Alcalá, que la corresponde.
En el convento se espera la llegada del gobernador con Don Diego, pero antes de que aparezcan ambos personajes Niña Estrella recibe un mensaje secreto de Don Gil anunciándole su visita.
De repente, un sirviente llega precipitadamente al convento y, presa de excitación, comunica que el carruaje del gobernador ha sido atacado y seguidamente liberado por dos valientes que han puesto en fuga a los asaltantes. Éstos son Don Gil de Alcalá y el sargento Carrasquilla, quienes entran en el convento con el gobernador y Don Diego.
En realidad, el ataque al carruaje ha sido una farsa organizada por el joven capitán para poder ver a la protagonista.Más tarde se celebra una fiesta y, ante la indignación del rico Don Diego, Don Gil saca a bailar a Niña Estrella.
El hacendado ve en el apuesto español un rival amoroso y echa con él la suerte a carta: gana el capitán, pero en su fuero interno Don Diego no acepta la derrota.

En el segundo acto, Don Diego trata de convencer a Niña Estrella de que Don Gil es un aventurero sin escrúpulos que no la ama, y la amenaza con repetir esta afirmación en público. Otro día, cuando el Virrey se dispone a condecorar al capitán y Carrasquilla por su heroico auxilio al gobernador, Don Diego interrumpe el acto para decir ante los presentes que la defensa del carruaje oficial fue un engaño pagado por don Gil para obtener el favor del Virrey.
La revelación sorprende a Niña Estrella, quien comprende en seguida que el joven lo hizo por su amor; no obstante, el Virrey se siente burlado y sanciona a Don Gil de Alcalá con rigor.

En el tercer acto, un fiel criado de Niña Estrella oye una conversación entre el gobernador y el magistral, en la que el primero comenta que tiene un hijo natural en España, nacido de sus relaciones con una lavandera. El servidor comunica esta noticia a la protagonista y entre todos urden una estratagema para salvar a Don Gil del presidio.
Así, al día siguiente, el joven capitán comparece ante el gobernador y le revela que es su hijo, con tal riqueza de detalles que nadie se atreve a ponerlo en duda. Y ello no solamente permite a Don Gil alcanzar el perdón del virrey, sino también que el gobernador le entregue a Niña Estrella como prometida.


No he podido encontrar un argumento que incluya a la pareja cómica de Chamaco y Maya , que a mi me encantaban.


Videos:

Hasta que sepa exactamente como hacer que se vea la pantallita aquí mismo , pongo el Link.





Con Placido Domingo , que sé que a Mª Ángeles le va a gustar !! Esta habanera está en principio compuesta para Soprano y Mezzo o Alto.





miércoles 16 de julio de 2008


El rey que rabió. Zarzuela cómica en tres actos, divididos en ocho cuadros, en prosa y verso. Libro de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza. Música de Ruperto Chapí. Estreno: 24 de abril de 1891, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en un país de opereta.


Argumento


Acto I.

Regresa el Rey de un largo viaje oficial por sus dominios en los que ha visto la felicidad más absoluta y radiante. Pero sospechando la falsedad de esta situación, el monarca decide comenzar un nuevo viaje, acompañado por el Gobernador, pero esta vez de riguroso incógnito. Así lo comunica a sus ministros, que, ante tan desatinada idea, se plantean la posibilidad de la dimisión. Dimisión, claro está, que no llega a producirse. De cualquier modo la situación es grave y los consejeros deciden encargar al General la "preparación" del terreno. En una plaza de un pueblo se está produciendo una protesta en contra del gobierno y de los impuestos.
En este pueblo vive Jeremías, un pobre hombre, enamorado de su prima, que teme que su inmediata incorporación a filas sea causa de que Rosa le olvide. Aparecen el Rey y el General decididos a pasar la noche en el pueblo. El monarca tiene ocasión de escuchar las quejas de sus súbditos directamente y de conocer a Rosa, de quien se enamora inmediatamente.
Pasados unos momentos y gracias a los manejos del gobernador, el pueblo, antes vociferante y próximo al motín, aparece ahora eufórico y dando vivas al Rey y al gobierno. Se organiza una fiesta y el Rey tiene ocasión de bailar con Rosa ante la desesperación de Jeremías. Interrumpe la diversión la llegada de un piquete de reclutamiento que viene a buscar a los mozos del pueblo. Se llevan a Jeremías y éste denuncia al capitán del pelotón la presencia del pastor, el rey, que también está en edad de servir. Los soldados se llevan a ambos y al General que se ha alistado como voluntario para hacer las funciones de ranchero.


Acto II.

Patio de un cuartel al que Rosa ha acudido con el pretexto de ver a su primo, pero al encontrarse con el Rey, deciden de común acuerdo fugarse. Poco después, huye Jeremías y más tarde el propio General una vez desvelada su identidad. El coro de segadores ambienta la siguiente escena. El Rey y Rosa se hallan entre los labriegos que regresan del trabajo. Entrada la noche, los dueños de la casa descubren a Jeremías exhausto, agotado y maltrecho, agazapado en el portón; y para colmo de desdichas, ha sido mordido por un perro. Llegan el General y la tropa y creyendo que Jeremías es el Rey lo conducen a Palacio al tiempo que llevan al perro para que lo examinen los doctores por si estuviera rabioso. Los enamorados, entretanto, disfrutan de su cariño y de las peripecias que le suceden al pobre Jeremías.


Acto III.

Llega la comitiva a palacio, acompañada de curiosos y entre ellos los dueños de la casa en la que en rey pasó la noche que esperan alguna prebenda por haberle alojado. Rosa va con ellos. El auténtico monarca entra por una puerta falsa y da orden de que Rosa y Jeremías sean llevados a su antecámara. Los primos comentan sus respectivas aventuras y ambos quedan boquiabiertos cuando aparece el Rey explicando todo el embrollo. En la siguiente escena tiene lugar la famosa disquisición "profesional" de los doctores y la presentación de los retratos de las princesas de las cortes y reinos próximos para que, entre ellas, el rey elija esposa. El monarca anuncia que su elección ya está hecha y da orden de que entre Rosa, elegantemente ataviada, acompañada de Jeremías, ahora convertido en oficial del ejército. Los consejeros recriminan al monarca su acción pero éste zanja el tema recordándoles lo de la dimisión. Para finalizar tan teatral desenlace, el Rey sale al balcón y recibe las muestras de entusiasmo del pueblo.



Yo personalmente no he visto esta zarzuela , pero la musica es una autentica delicia.
Es mas amena y alegre que La Bruja , pero con una calidad muy similar.
Chapí era un maestro.
VIDEO
Con Enrique R del Portal.
Romanza del rey

lunes 30 de junio de 2008

EL DÚO DE LA AFRICANA


ARGUMENTO


En una compañía ambulante de ópera italiana, el encargado del escenario, Pérez, pone orden entre los indisciplinados miembros del coro, que no reciben ningún sueldo por su trabajo. El empresario Querubini llega muy enfadado, recriminando a los coristas por la mala calidad de los ensayos de La Africana de Meyerbeer que debería representarse esa noche. Querubini, que es muy tacaño, no adelanta a su encargado el dinero que falta para el montaje a pesar de la buena marcha del negocio. La Antonelli, esposa del empresario y tiple principal y el tenor Giuseppini mantienen una relación que es coreada por toda la compañía. Como su marido está muy encolerizado, la Antonelli intenta calmarle, aunque no puede por menos que enojarse ante los arrumacos de Giuseppini aprovechándose del ensayo, con la correspondiente hilaridad de los coristas.


En el cuadro segundo, el bajo, vestido de su personaje, persigue a Amina, la hija de Querubini, de la que está enamorado, aunque la muchacha a quien ama realmente es a Giussepini, lo que genera todavía una mayor inquina del empresario hacia al tenor. Sin embargo, y tras pensar en la situación, casi prefiere que el tenor se case con su hija para que deje en paz a su mujer. Pero Giuseppini no quiere oír hablar de matrimonio. Amina descubre a la Antonelli y a Giuseppini en un diálogo con demasiada intimidad y se lo cuenta a su padre. En plena representación, aparece Doña Serafina, la madre del tenor que no acepta ver a su hijo en lo que ella valora como una compañía de tercera y les acusa de sinvergüenzas. En plena persecución a Amina, el Bajo cae sin querer en los brazos de Doña Serafina lo que sólo sirve para horrorizar más a la venerable viuda.


En el cuadro tercero, durante la representación del célebre cuarto acto de La Africana de Meyerbeer, Querubini hace bajar el telón al constatar que el tenor o exagera su actuación junto a su mujer o está abusando de la situación. En ese momento aparece un inspector de policía que acusa de fraude al empresario. Ante el enojo del público que, desde la platea, muestra de forma contundente su disgusto, el telón se alza, pero al retomarse el dúo irrumpe Doña Serafina que abraza a su hijo lo que de nuevo corta la representación. En ese momento Giuseppini promete regresar con su madre y al escucharle, la Antonelli se desmaya y la ópera no puede continuar por lo que Querubini obliga al coro a que cante el final del acto que culmina la zarzuela.







De una representación hecha en el teatro de la zarzuela, tanto en video como en audio , de la deutsche grammophon (que tengo en casa) tenemos estos videos






Duo de la Antonelli y Giuseppini: