ya que Mª Ángeles me ha nominado( grgrgrgrr )... pongo 7 cosas sobre mi...

1: cuando estoy deprimidilla tiendo a montarme unas peliculas mentales y unas paranoias que ni spilber en sus mejores años...

2: cuando era un bebe... recien nacida y lloraba, mi padre solia poner zarzuela que era con lo unico con lo que me calmaba

3: cuando estoy en casa y vuelvo de pamplona, lo primer que hago es sentarme enfrente de mi piano y acariciarlo... para un par de horas despues, cuando he desecho la maleta, ponerme a tocar.

4: soy incapaz de leerme un libro sin que en algun momento dado , me pique la curiosidad y me lea el final

5: la primera vez que represente una zarzuela fue katiuska, y fui coro y bailarina rusa (q mona ibaaa) y la segunda vez tuve el papel secundario de Cecilia en Bohemios (haciendo de ligerita de cascos.. jeje)

6: cuando hice paso de grado , me levante a las 4 de la mañana y me puse a tocar con la sordina hasta que fue la hora de irse para hacer el examen

7: he estado en varios coros... algunos muy buenos como el de la universidad, y otros que aunque parecian muy profesionales, en realidad eran un desbarajuste...

nomino a.... todos lo que tengo como contactos en el blog que no llegan a 7 jejeje

el año pasado por agua

EL AÑO PASADO POR AGUA

Libreto: Ricardo de la Vega
Música: Federico Chueca (Madrid 1846-Madrid 1908) y
Joaquín Valverde (Madrid 1875- México 1915)
Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 1 de marzo de 1889

ARGUMENTO

La escena representa una calle, comienza a amanecer y esta lloviendo a mares, cruzan la escena algunas personas madrugadoras. Aparece el personaje del actor “Julio Ruiz”, persiguiendo a una modista. Ambos llevan el paraguas abierto y cantan una mazurca.

En la escena segunda aparece un personaje que representa el Año 1890 y Mariano un guardia municipal, ambos conversan sobre lo lluvioso que ha sido el año anterior, motivo por el cual le llaman el año pasado por agua. 1890 confiesa al guardia sus deseos de entrar en acción, tan pronto muera 1889.

Los dos personajes recorren Madrid para ver los efectos de las inundaciones. El público que está en la calle achicando agua, les saluda con júbilo, confiando que el reinado del Año 1890 sea menos lluvioso que el anterior.

Aparece Neptuno sobre las aguas, en un magnifico carro tirado por dos caballos, igual que el que figura en la fuente del Paseo del Prado. Neptuno viste un frac encarnado. Mariano presenta a Neptuno el nuevo año, entablando entre ellos una animada conversación sobre cuestiones de la actualidad de la época.

El coro interpreta un pasacalle y dos nuevos personajes, El Madrileño y La Menegilda, comentan las excelencia de la Villa y Corte.

Aparece en las aguas una góndola que lleva dos personajes, que representan el tenor y la tiple de La Bruja, con el hábito de fraile, y ella con manto negro, haciéndose una parodia de la indicada zarzuela.

Seguidamente, tres guardias municipales comentan la dureza de su trabajo, y con una escena en la que un chulo y una chula explican su situación familiar, con alusiones a la actualidad política, termina la obra.

Black el payaso

El lunes me voy de vacaciones a Malaga... que falta me hace ya ! asi que en una semana y poco , no volvere a actualizar... y hoy quiero poner Black el payaso , porque cuando era pequeña a mi padre nunca le dió por ponerla demasiado en casa, y luego a mi me dió por grabar cassetes para el coche y grababa los dúos y cuartetos cómicos de esta zarzuela que en aquella epoca yo con 10 años era lo único que me gustaba.. pero no ha sido hasta que tenía 18 años y estaba en Pamplona cuando uná tarde en la biblioteca estudiando matemáticas se me ocurrio ponerme a escuchar black el payaso entera... y me encantó , sencillamente , me pareció muy innovadora y hermosa a la vez.

Música de Pablo Sorozabal se estrenó en Barcelona en 1942.Dividida en Prólogo y 3 actos , la acción se situa en Paris en un teatro de variedades y luego en Orsonia , un país imaginario.

Primero nos encontramos en el Teatro Alhambra, en el cual actúan BLACK AND WHITE, "los payasos más serios del mundo".
Los artistas saludan desde la escena al público imaginario y dan principio a su actuación. Transcurrido un rato, apa­rece en uno de los palcos proscénicos la Princesa Sofía de Suevia, la Condesa de Saratov y el Barón de Orsava. Al ver a la Princesa, Black queda como deslumbrado e interrumpe su labor para contemplarla, con gran desconcierto de su compañe­ro que trata de disimular como puede ante el público la actitud de Black.
Tras unas breves palabras entre ellos, Black pide a White que anuncie al público que va a tocar la "Melodía de la estepa" en lugar de "Obertura futurista" programada. Mientras toca el violín, se va acercando lentamente hacia el palco ocupado por la Princesa.
Luego deja de tocar y entona una bella can­ción. La Princesa al oírla fija su atención en el payaso y poniéndose en pie muy alterada pide que hagan callar a ese hombre. Sufre un desmayo, con el consiguiente revuelo, y sus acompañantes la sacan del palco.
La acción se traslada a un saloncito de la aristocrática mansión que la Princesa Sofía ocupa en París en compañía de su her­mana la Gran Duquesa Catalina Feodorovna. Un redactor de "Le Journal", Marat. acude a pedir información sobre los suce­sos de la noche anterior en el Teatro Alhambra. Sofía sigue indispuesta y su hermana, mujer alegre y bella, informa al repor­tero que los dos payasos son de Suevia, de donde las dos Princesas y gente de su séquito lograron escapar tras la revolución.
Al ver a sus compatriotas, Sofía experimentó una gran emoción. Catalina, no exenta de coquetería, relata algunas incidencias de su huida, dando lugar a un chispeante duelo cómico con Marat.
Aparecen después Sofía y el viejo Barón de Orsava. Entonces nos enteramos de que la princesa ha pedido a Black que la visi­te aquella misma tarde. Según confiesa el Barón, la "Melodía de la estepa" fue compuesta para ella por su prometido el Gran Duque Daniel de Orsonia, del que nada ha vuelto a saber.
Como solo el Duque podía conocer aquella música, Sofía sospe­cha que Black es el mismo Daniel, que se hace pasar por payaso. De ahí su emoción cuando creyó reconocerle al escuchar esa música.
Llega por fin Black y al quedarse solo con la Princesa, ésta intenta hacerle confesar que es el Duque Daniel. Black, que está realmente enamorado de la Princesa, se resiste, pero al final acaba por aceptar el amor que ella le ofrece, sin que lleguemos a conocer cuál es en realidad su verdadera y misteriosa personalidad.
Cuando Black y Sofía están abrazados, tras un apasio­nado dúo, entra White, quien, dándose cuenta de la situación, trata de sacar partido de la feliz confusión. Convencida Sofía de que Black es Daniel, el Rey de Orsonia, le insta para que vuelva a su reino, cosa que, una vez aquietada la revolución, no parece difícil.
Nos hallamos ahora en el Palacio Real de San Telmo, capital de Orsonia, en el despacho del Rey Daniel I. Aparecen las Princesas y su séquito, con damas de la corte de Orsonia, mujeres y hombres del pueblo, militares y caballeros de la Corte. Todos rinden pleitesía al Rey -Black-, que permanece indeciso y con cierta timidez.
El Rey, y especialmente su primer ministro Tarnevitz -White-, han resultado ser dos grandes estadistas y el pueblo se muestra satisfecho. Catalina quiere preparar con toda dignidad y solemnidad la boda de Sofía y Daniel, según los cánones que constan en el "Cronicón de actos y cere­moniales del Gran Ducado de Orsonia". Cuando todos desaparecen, Black -Daniel- confiesa al fin, en un soliloquio cómo la fuerza del amor ha tenido la virtud de convertir a un payaso en un Rey. Sale Black y aparecen Catalina, la Condesa, el periodista Marat y el Barón.
Una vez desaparecidos los cuatro personajes anteriores, entran en escena dos visitantes a los que el Rey ha concedido audiencia.
Se trata del pianista Dupont y de Zinenko. Este último fue guardabosques de una finca propiedad del Gran Duque Daniel.
El viejo está lleno de recuerdos sentimentales sobre el actual Rey. Incluso le enseñó una canción "Adiós a la siega". Entra Black que, aunque recibe cariñosamente a Zinenko, no le reconoce, como es natural, causando un gran desconsuelo en el antiguo guardabosques.
Quedan solos Dupont y Black. A las primeras palabras se observa que aquél conoce íntima­mente las particularidades del palacio. Incluso haciendo jugar los tableros del escritorio, pone al descubierto un escondite automático secreto de la pared.
Ante el asombro de Black, Dupont declara al fin que él mismo es Daniel Estebanoff Príncipe de Orsonia, y que el deseo del Emperador de casarle con Sofía, estando él enamorado de otra mujer, fue lo que le indujo a abandonar su patria. Black, digna y honradamente, pone a su disposición el trono, pero no es esto lo que le interesa al ver­dadero Daniel, que vive feliz con su mujer y su hijo, sino sencillamente conocer al hombre que ha usurpado su nombre. A continuación Black descubre su
verdadera personalidad. Es Alejo Ivanich, hijo del orfebre real, el que realizó la plancha de oro en la que iba esmaltada la "Melodía de la estepa". Enamorado de la bella y para él inaccesible Princesa, aprendió la melo­día en su violín. Aparece ésta en el despacho y Dupont se retira, ofreciendo tocar el piano en la fiesta de aquella noche. Sofía ríe ante la bohemia figura del pianista sin sospechar su auténtica identidad.
Black, decidido a explicar la verdad de todo, queda desolado al comprender que a quien ama Sofía en él, no es a Black el payaso, Sino al Príncipe de Orsonia.
Se ha hecho de noche. La fiesta está terminando en el salón contiguo. Dupont, seguido de Zinenko, entra en el despacho para descansar después de su concierto. Zinenko sigue desconsolado porque el Rey no le ha reconocido. Daniel, enterne­cido, le hace ver que la etiqueta no consiente al Rey mostrarle su afecto. En prueba de ello, canta al anciano la canción "Adiós a la siega", simulando que se la ha enseñado el mismo Rey.
Aparecen después los invitados que van retirándose poco a poco, dejando solos a Sofía y Black. Éste, decidido a todo, explica claramente a Sofía que no es el Príncipe Daniel sino Black el payaso y que por amor, y no por ambición, se dejó llevar ante el error de ella. Sofía horrorizada, le rechaza violentamente y huye sollozando. Black avisa a White, le pone en antecedentes de que todo ha sido descubierto y que, por tanto, deben huir y volver a su vida de payasos. Mientras Black marcha a vestirse, White,
previendo algaradas revolucionarias aquella noche, llama por teléfono a Jefatura para que la guardia de palacio esté prevenida.
Vuelve Black, de paisano, y cuando los dos amigos van a marcharse oyen acercarse cantando a los revolucionarios. Inmediatamente aparece Sofía sobrecogida y después entra Dupont. Haciéndose cargo rápidamente de la situación Black ordena a los dos que se escondan, accionando la puer­ta secreta. Luego se retira con White. Se acerca la turba e irrumpe con violencia en el despacho, quedándose de una pieza y en silencio cuando ven aparecer, tras las cortinas, a Black y White, vestidos de payasos.
Éstos reproducen su cómica esce­na del principio y, pese a la furia del capitán de los revolucionarios, éstos se paralizan y ríen con las gracias de ambos artis­tas, dando así tiempo para que lleguen los cosacos que ha previsto White.
Una vez salvada la vida de la mujer que ama, Black se despide tristemente. Sale con White para volver a cambiarse de traje, y entretanto, Dupont y Sofía deciden no dejarles marchar. Cuando regresan y Dupont le pide que se quede, Black se niega alegando que él no es el Rey, pero Dupont le calla diciendo que "si alguien le exigía probar su soberanía, bien lo ha demos­trado hoy". Sofía le ruega también que se quede, confesándole que es a él y no a Daniel a quien ama. Black acepta por fin, mientras la multitud jubilosa les vitorea desde el exterior.

EL TAMBOR DE GRANADEROS un pequeño paseo por la historia de España.

Cuando estaba en 2º de Bachillerato , solia asociar cada tema de historia a una zarzuela en concreto... el reinado de Isabel II con Luisa Fernanda , La regendia de Espartero , con La Gran Vía , y la guerra de la independecia de los franceses , con el tambor de granaderos , que es la zarzuela de la que nos vamos a ocupar hoy.

Aquí a vuestra izquierda tenemos a Jose I de España , el hermanísimo de Napoleón Bonaparte al que nos impusieron... segun mi profesora de historia este hombre realmente queria reinar lo mejor que pudiera con su nuevo pueblo , pero los españoles que somos taaan criticones con los extranjeros... como que no se lo tomaron muy bien al nuevo monarca ... bueno todos conocen su mote... si le daba o no a la bebida mucho... eso si que no tengo ni idea.

El Tambor de Granaderos es una zarzuela de Ruperto Chapí estrenada de 1894 en Madrid y que tiene un único acto pero repartido en tres cuadros.

Nos situamos en 1808 con Pepe como rey.

La obra se inicia en Madrid, en una plaza publica, a la izquierda, el cuartel de Granaderos y al fondo, el convento de frailes de La Merced, donde un grupo de mendigos espera a que el lego Roque les traiga su sopa diaria. Una vez hecho el reparto, el lego es informado de la llegada del Consejero don Pedro que, decidido a enclaustrar a su sobrina Luz por hallarse ésta enamorada de Gaspar, muchacho nada del gusto del tío, ha llegado para llevar a cabo las últimas gestiones.

Propiciado unas veces, por la ausencia de don Pedro y otras en su vista defectuosa, Luz logra secretamente entrevistarse con Gaspar, que está a punto de convertirse en tambor de Granaderos, trampa tendida por el tío de Luz para alejar a los amantes. Pero Gaspar promete no olvidar a la muchacha, y ella le jura que no profesará como monja mientras el exista.

Gaspar, que ha comprendido que su nuevo oficio no va a facilitar sus amores con Luz, decide no besar la cruz, ni jurar bandera, en la ceremonia que significaría su definitivo ingreso en las filas. Para lograr su propósitos se entrevista con el lego Roque, a quien logra convencer y hacer cómplice para el arriesgado plan que trabaja en su mente. Puestos de acuerdo, Gaspar sale satisfecho, saboreando de antemano el triunfo de su proyecto.

Llegada la hora de la jura de Bandera, todos los soldados se muestran disciplinados, excepto Gaspar, que en medio de la cólera de su Coronel se niega rotundamente a besar la cruz y jurar la bandera, por considerar antipatrióticos ambos actos. Luz que presencia la ceremonia desde un balcón, y no conociendo las intenciones de Gaspar, cae desmayada al ver a éste reprendido y enviado al calabozo por el Coronel.

No obstante, y con la ayuda del lego Roque, Gaspar logra fugarse de la prisión. Refugiándose en el Convento de la Merced, se disfraza de fraile, y bajo el nombre de padre Benito, inicia su planes pensados.

Gaspar y el lego toman el camino de la hacienda de don Pedro, que tiene por muerto al amante de su sobrina, y únicamente espera la visita del padre Benito para entrevistarle definitivamente con Luz, que sigue negándose a ingresar en el convento. Mientras tanto, descubierta la desaparición de Gaspar, el Coronel trata de darle alcance, acompañado por varios hombres.

Al ver a Gaspar, Luz cae desmayada, actitud que desconcierta a don Pedro, cuya defectuosa vista no le permite alcanzar los limites de la trampa. A esto sigue un dialogo gracioso de equívocos, que da lugar a la llegada del Coronel y sus acompañantes. Gaspar y el lego se dan a la fuga, pero circundada por los soldados de la casa, la huida es imposible.

Entonces Gaspar, despojado de sus hábitos, se presenta a la lucha abierta, pues confiesa que prefiere morir antes de entregarse a manos de tales afrancesados. En aquel crítico instante, llega a caballo un soldado. Informa cómo el rey José ha sido sustituido por Fernando VII y el padre de Gaspar es nombrado Corregidor de Madrid.

Estas noticias vienen a salvar definitivamente el amor de Gaspar y Luz, que al fin pueden abrazarse en público.

Opertura

http://es.youtube.com/watch?v=RYGS0ayy2vA

Y hoy con nosotros...Don Gil de Alcalá

DON GIL DE ALCALÁ

Una mezcla muy bonita entre ópera y zarzuela de Manuel Penella ( si , seguro que has escuchado el pasodoble de su ópera , El Gato Montés). La han llamado , ópera de cámara. Es verdad, quizá es lo que mas se ajusta a su descripción .
La vi en el teatro Calderón de Valladolid en el año 2000 me parece. Lo primerísimo que me sorprendió ( y a cualquiera que mirara al foso) era la orquesta .
TODO CUERDA !!!!! y yo pensaba... ya verás que soso queda... ya verás...
pues la primera en la frente.
Era una música tan perfecta gentil , sencilla y bella que ni notabas que no hubiese viento.
En general , Don Gil de Alcalá me encantó , me apasionó , me hizo soñar.
El escenario era muy sencillo , todo enmarcado en un gigantesco marco dorado , como si fuera un cuadro , casi sin moviliario y los decorados era proyectados ... pero sencillamente , no necesitaba mas. Fué perfecto.
Se le puede considerar mas ópera que zarzuela , y tecnicamente es una ópera , porque no hay diálogo sin música. Es todo cantado, pero es muy fluida.



La obra se estrenó en el Teatro Novedades de Barcelona el día 27 de Octubre de 1932.

Sin mas dilación , pasemos a contar el argumento.


Al iniciarse el primer acto,
Niña Estrella, huérfana protegida por el gobernador, vive en un convento en espera de casarse con Don Diego, rico hacendado del país a quien está prometida. Pero la muchacha está enamorada del joven capitán español Don Gil de Alcalá, que la corresponde.
En el convento se espera la llegada del gobernador con Don Diego, pero antes de que aparezcan ambos personajes Niña Estrella recibe un mensaje secreto de Don Gil anunciándole su visita.
De repente, un sirviente llega precipitadamente al convento y, presa de excitación, comunica que el carruaje del gobernador ha sido atacado y seguidamente liberado por dos valientes que han puesto en fuga a los asaltantes. Éstos son Don Gil de Alcalá y el sargento Carrasquilla, quienes entran en el convento con el gobernador y Don Diego.
En realidad, el ataque al carruaje ha sido una farsa organizada por el joven capitán para poder ver a la protagonista.Más tarde se celebra una fiesta y, ante la indignación del rico Don Diego, Don Gil saca a bailar a Niña Estrella.
El hacendado ve en el apuesto español un rival amoroso y echa con él la suerte a carta: gana el capitán, pero en su fuero interno Don Diego no acepta la derrota.

En el segundo acto, Don Diego trata de convencer a Niña Estrella de que Don Gil es un aventurero sin escrúpulos que no la ama, y la amenaza con repetir esta afirmación en público. Otro día, cuando el Virrey se dispone a condecorar al capitán y Carrasquilla por su heroico auxilio al gobernador, Don Diego interrumpe el acto para decir ante los presentes que la defensa del carruaje oficial fue un engaño pagado por don Gil para obtener el favor del Virrey.
La revelación sorprende a Niña Estrella, quien comprende en seguida que el joven lo hizo por su amor; no obstante, el Virrey se siente burlado y sanciona a Don Gil de Alcalá con rigor.

En el tercer acto, un fiel criado de Niña Estrella oye una conversación entre el gobernador y el magistral, en la que el primero comenta que tiene un hijo natural en España, nacido de sus relaciones con una lavandera. El servidor comunica esta noticia a la protagonista y entre todos urden una estratagema para salvar a Don Gil del presidio.
Así, al día siguiente, el joven capitán comparece ante el gobernador y le revela que es su hijo, con tal riqueza de detalles que nadie se atreve a ponerlo en duda. Y ello no solamente permite a Don Gil alcanzar el perdón del virrey, sino también que el gobernador le entregue a Niña Estrella como prometida.


No he podido encontrar un argumento que incluya a la pareja cómica de Chamaco y Maya , que a mi me encantaban.


Videos:

Hasta que sepa exactamente como hacer que se vea la pantallita aquí mismo , pongo el Link.

http://es.youtube.com/watch?v=woi1WMeDTcU&feature=related Habanera

Con Placido Domingo , que sé que a Mª Ángeles le va a gustar !! Esta habanera está en principio compuesta para Soprano y Mezzo o Alto.

El rey que rabió. Zarzuela cómica en tres actos, divididos en ocho cuadros, en prosa y verso. Libro de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza. Música de Ruperto Chapí. Estreno: 24 de abril de 1891, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en un país de opereta.

Argumento

Acto I.

Regresa el Rey de un largo viaje oficial por sus dominios en los que ha visto la felicidad más absoluta y radiante. Pero sospechando la falsedad de esta situación, el monarca decide comenzar un nuevo viaje, acompañado por el Gobernador, pero esta vez de riguroso incógnito. Así lo comunica a sus ministros, que, ante tan desatinada idea, se plantean la posibilidad de la dimisión. Dimisión, claro está, que no llega a producirse. De cualquier modo la situación es grave y los consejeros deciden encargar al General la "preparación" del terreno. En una plaza de un pueblo se está produciendo una protesta en contra del gobierno y de los impuestos.
En este pueblo vive Jeremías, un pobre hombre, enamorado de su prima, que teme que su inmediata incorporación a filas sea causa de que Rosa le olvide. Aparecen el Rey y el General decididos a pasar la noche en el pueblo. El monarca tiene ocasión de escuchar las quejas de sus súbditos directamente y de conocer a Rosa, de quien se enamora inmediatamente.
Pasados unos momentos y gracias a los manejos del gobernador, el pueblo, antes vociferante y próximo al motín, aparece ahora eufórico y dando vivas al Rey y al gobierno. Se organiza una fiesta y el Rey tiene ocasión de bailar con Rosa ante la desesperación de Jeremías. Interrumpe la diversión la llegada de un piquete de reclutamiento que viene a buscar a los mozos del pueblo. Se llevan a Jeremías y éste denuncia al capitán del pelotón la presencia del pastor, el rey, que también está en edad de servir. Los soldados se llevan a ambos y al General que se ha alistado como voluntario para hacer las funciones de ranchero.

Acto II.

Patio de un cuartel al que Rosa ha acudido con el pretexto de ver a su primo, pero al encontrarse con el Rey, deciden de común acuerdo fugarse. Poco después, huye Jeremías y más tarde el propio General una vez desvelada su identidad. El coro de segadores ambienta la siguiente escena. El Rey y Rosa se hallan entre los labriegos que regresan del trabajo. Entrada la noche, los dueños de la casa descubren a Jeremías exhausto, agotado y maltrecho, agazapado en el portón; y para colmo de desdichas, ha sido mordido por un perro. Llegan el General y la tropa y creyendo que Jeremías es el Rey lo conducen a Palacio al tiempo que llevan al perro para que lo examinen los doctores por si estuviera rabioso. Los enamorados, entretanto, disfrutan de su cariño y de las peripecias que le suceden al pobre Jeremías.

Acto III.

Llega la comitiva a palacio, acompañada de curiosos y entre ellos los dueños de la casa en la que en rey pasó la noche que esperan alguna prebenda por haberle alojado. Rosa va con ellos. El auténtico monarca entra por una puerta falsa y da orden de que Rosa y Jeremías sean llevados a su antecámara. Los primos comentan sus respectivas aventuras y ambos quedan boquiabiertos cuando aparece el Rey explicando todo el embrollo. En la siguiente escena tiene lugar la famosa disquisición "profesional" de los doctores y la presentación de los retratos de las princesas de las cortes y reinos próximos para que, entre ellas, el rey elija esposa. El monarca anuncia que su elección ya está hecha y da orden de que entre Rosa, elegantemente ataviada, acompañada de Jeremías, ahora convertido en oficial del ejército. Los consejeros recriminan al monarca su acción pero éste zanja el tema recordándoles lo de la dimisión. Para finalizar tan teatral desenlace, el Rey sale al balcón y recibe las muestras de entusiasmo del pueblo.

Yo personalmente no he visto esta zarzuela , pero la musica es una autentica delicia.

Es mas amena y alegre que La Bruja , pero con una calidad muy similar.

Chapí era un maestro.

VIDEO

Con Enrique R del Portal.

http://es.youtube.com/watch?v=qiBBcsjAI0k

Romanza del rey

EL DÚO DE LA AFRICANA

ARGUMENTO

En una compañía ambulante de ópera italiana, el encargado del escenario, Pérez, pone orden entre los indisciplinados miembros del coro, que no reciben ningún sueldo por su trabajo. El empresario Querubini llega muy enfadado, recriminando a los coristas por la mala calidad de los ensayos de La Africana de Meyerbeer que debería representarse esa noche. Querubini, que es muy tacaño, no adelanta a su encargado el dinero que falta para el montaje a pesar de la buena marcha del negocio. La Antonelli, esposa del empresario y tiple principal y el tenor Giuseppini mantienen una relación que es coreada por toda la compañía. Como su marido está muy encolerizado, la Antonelli intenta calmarle, aunque no puede por menos que enojarse ante los arrumacos de Giuseppini aprovechándose del ensayo, con la correspondiente hilaridad de los coristas.

En el cuadro segundo, el bajo, vestido de su personaje, persigue a Amina, la hija de Querubini, de la que está enamorado, aunque la muchacha a quien ama realmente es a Giussepini, lo que genera todavía una mayor inquina del empresario hacia al tenor. Sin embargo, y tras pensar en la situación, casi prefiere que el tenor se case con su hija para que deje en paz a su mujer. Pero Giuseppini no quiere oír hablar de matrimonio. Amina descubre a la Antonelli y a Giuseppini en un diálogo con demasiada intimidad y se lo cuenta a su padre. En plena representación, aparece Doña Serafina, la madre del tenor que no acepta ver a su hijo en lo que ella valora como una compañía de tercera y les acusa de sinvergüenzas. En plena persecución a Amina, el Bajo cae sin querer en los brazos de Doña Serafina lo que sólo sirve para horrorizar más a la venerable viuda.

En el cuadro tercero, durante la representación del célebre cuarto acto de La Africana de Meyerbeer, Querubini hace bajar el telón al constatar que el tenor o exagera su actuación junto a su mujer o está abusando de la situación. En ese momento aparece un inspector de policía que acusa de fraude al empresario. Ante el enojo del público que, desde la platea, muestra de forma contundente su disgusto, el telón se alza, pero al retomarse el dúo irrumpe Doña Serafina que abraza a su hijo lo que de nuevo corta la representación. En ese momento Giuseppini promete regresar con su madre y al escucharle, la Antonelli se desmaya y la ópera no puede continuar por lo que Querubini obliga al coro a que cante el final del acto que culmina la zarzuela.

De una representación hecha en el teatro de la zarzuela, tanto en video como en audio , de la deutsche grammophon (que tengo en casa) tenemos estos videos

Introducción y coristas: http://es.youtube.com/watch?v=Z2r2AuKUIP0&feature=related

Duo de la Antonelli y Giuseppini:

http://es.youtube.com/watch?v=1g5D6NH3G2c&feature=related

la cancion del olvido

Comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, estrenada en el Teatro Lírico de Valencía el 17 de noviembre de 1916. La acción se sitúa en el año 1799 en Sorrentinos, ciudad imaginaria del reino de Nápoles.

El primer cuadro nos presenta una plaza de Sorrentinos. En ella destacan la Hostería el Ganso y el jardín de Flora Goldini. Anochece, Rosina, una joven princesa romana, huérfana y muy rica, se hospeda en la Hostería el Ganso a pesar de tener un palacio en la misma ciudad, porque desde allí se puede observar al capitán Leonello del cual se enamoró en Roma. El ni siquiera conoce a su admiradora. Llega el capitán a la plaza con otro oficial y un caballero a quienes cuenta cómo ha empezado la conquista de la bella Flora Goldini, dueña del palacio cuyo jardín se ve desde el lugar. Rosina, tras la celosía de su aposento, escucha atentamente la relación de Leonello. Terminada ésta, el capitán pide a Toribio, un pobre trovador que canta serenatas acompañándose de un arpa, que entone una canción -La canción del olvido- dedicada a Flora. Cuando Toribio comienza a tocar el arpa, quien canta es Rosina oculta por la celosía. Los presentes se sorprenden y escuchan con atención. Luego, Leonello se repone de su sorpresa y organiza la próxima serenata a Flora. Cuando el capitán se marcha, Rosina contrata a Toribio para que se haga pasar por su marido, por príncipe: quiere establecer un plan para separar a su amor de la Goldini y atraérselo.

En el cuadro segundo vemos una calle de Sorrentinos. A un lado el palacio de Flora y al otro el palacio Marinelli, propiedad de Rosina. Es noche de luna. Pasa la ronda y canta frente al palacio de Flora Goldini. Luego se aleja poco a poco. Llegan Toribio, disfrazado de príncipe, y Rosina, vestida de paje. La joven canta la canción del trovador que llama la atención de Flora. Ésta manda abrir su palacio a Toribio, el príncipe, y Rosina queda en la calle oculta. Poco después aparece la rondalla organizada por Leonello, formada por algunos soldados al mando del sargento Lombardi. Entonan una serenata, pero no obtienen respuesta de palacio. Ello sorprende al capitán. Rosina, el paje, se acerca a él y le comunica que Flora está ocupada con otro galán. Leonello quiere saber quién es para desafiarle en duelo, pero Rosina se lo desaconseja. Le dice que el galán de la Goldini es el príncipe del palacio Marinelli y que lo mejor que puede hacer es tener una aventura con la princesa. El capitán considera excelente su idea. A lo lejos se oye nuevamente la canción de la ronda.

El tercer cuadro tiene lugar en un gabinete del palacio Marinelli. Es de noche. Rosina, a la luz de la luna, reza ante una imagen. Vestida de acuerdo con su verdadero rango, espera ansiosa la llegada de Leonello. Cuando éste se presenta, la princesa finge dormir y despertarse con sobresalto. El capitán se enamora de Rosina. Al abandonar él el gabinete, la joven entona La canción del olvido. Entonces Leonello reconoce la voz que la cantó misteriosamente desde la Hostería el Ganso. El capitán quiere volver al gabínete, pero halla la puerta cerrada. Finalmente, debe desistir y marcharse poco a poco por el jardín.

El cuarto cuadro transcurre en el jardín del palacio Marinelli, por la tarde. La princesa Rosina y su simulado esposo Toribio dan una fiesta en su palacio. Entre los invitados se halla Leonello, quien desafía al príncipe. Éste huye y Rosina desaprueba festivamente la intención del capitán de batirse por ella. Al final de una escena apasionada, la princesa confiesa a Leonello que Toribio no es su marido. El enamorado capitán reniega entonces de su pasado donjuanesco y la pareja se estrecha fuertemente las manos, viendo ante sí un futuro de amor sin barreras.

Videos:



*Duo de Leonello y Rosina : http://es.youtube.com/watch?v=tN_m3HB0QBk



*Romanza de Loenello: http://es.youtube.com/watch?v=FPXx4mQTPlw



*Romanza de Rosina (Marinela): http://es.youtube.com/watch?v=n1-XEy8eS3k&feature=related








Canciones:


Canción del olvido (Rosina)

Rosina:
Marinela, Marinela,
con su triste cantinela
se consuela
de un olvido maldecido
Mari, Marinela ...
Campesina, campesina,
como errante golondrina
cantarina,vas en busca del amor.
Pobre golondrina
que al azar camina
tras un sueño engañador.
El aire murmura en mi oído
dulces cantares
que en nuestros labios
ha sorprendido
en noches lejanas de amor.
Cantares de tiempos mejores,
cantares risueños
que huelen a floresy alientan
ensueños de amores.
Marinela, con su cantinela
busca olvido a su dolor;
pobre Marinela
Ese bien que anhela
no la da ese amor





Ronda y cancion napolitana


Hermosa napolitana,
valle florido,
rayo de luna clara:
no sé yo
cómo en el fuego
de tus pupilas
no se ha fundido
la nieve de tu cara.
Niña de mis amores,
que esperas gozar un día
la dicha que da el amor;
amor, que siembra de flores
tu fantasía,
da espinas de dolor.
Niña de mis amores
ya sabes lo que es amor.








Soldado de Nápoles



Coro de Soldados:
Soldado de Nápoles
que vas a la guerra;
mi voz recordándote,
cantando te espera.
Cariño del alma,
ven,que vas a probar
la dicha de amar,
oyendo los sones
de mis canciones.
Lombardi:
Soldado de Nápoles
me quiso mi suerte.
La gloria romántica
me lleva a la muerte.
No digas tu cántico,
que aviva mi pena;
Si muero queriéndote,
¡que muerte tan buena!
Coro y Lombardi:
Soldado de Nápoles
que buscas la gloria,
te espera brindándote
la ansiada victoria.¡ç
No mueras, soldado, no!
Cariño del alma, ven
que vas a alcanzar
la dicha de amar
que es gloria también.

La del manojo de Rosas

Duo de Capó y Clarita http://es.youtube.com/watch?v=9mJV6ypZGek&feature=related

Duo pasodoble de Ascensión y Joaquín http://es.youtube.com/watch?v=z1fkddCKiS4&feature=related

Sainete Lírico en dos actos. Música de Pablo Sorozabal. Libro de Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño. Estrenado en el Teatro Fuencarral de Madrid, el 13 de noviembre de 1934.

Argumento: La acción tiene lugar en 1934, en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada La del Manojo de Rosas.

Primer Acto: Se encuentran en esta tienda al comenzar la obra, joaquín, el oficial mecánico del garaje con su aprendiz Capó, además de Don Daniel, el dueño de la tienda de flores y el camarero del bar, apodado Espasa por su afición a usar retumbantes ditirambos y romper los moldes del vocabulario. Ascensión, la florista, hija de Don Daniel, que es una mocita madrileña de educación esmerada, pero orgullosa de su origen obrero, por lo que no quiere oir hablar de amores más que con un hombre de su clase. Aunque Don Daniel le ha aconsejado aceptar la proposición de Ricardo, joven y simpático aviador, Ascensión a quien quiere es a Joaquín, el mecánico, que le corresponde. Ricardo, tras una conversación con Don Daniel, está convencido de ser el candidato predilecto de Ascensión, y decide un a declararse, pero al llegar a la puerta de la floristería se encuentra frente a frente con Joaquín. Los dos muchachos intercambian bravatas y amenazas. En contraste con este conflicto amoroso aparece otro entre Clarita, una coqueta y “superculta” manicura, Capó y Espasa. Aunque la novia del primero, se deja querer por el segundo, para así poner a prueba el cariño de Capó. Espasa, que piensa que Clarita está loca por él, utiliza toda su verborrea para aburrir a Capó con sus camelos y hacerse dueño de la situación. Los padres de Joaquín son Doña mariana, mujer simpática y afable, y un próspero traficante de chatarra, apodado por esa razón Don Pedro Botero. Ascensión lleva todos los días un ramo de rosas a Doña mariana, sin saber que es la madre de Joaquín, por lo que, cuando aparece éste vestido como un señorito, comprende la florista que ha sido engañada en su buena fe. Con amargura, canta la joven su desconsuelo. Más tarde, cuando Ascensión está sentada en la puerta de su tenda, llega Joaquín y, como si no la hubiera visto en su casa, trata de piropearla. Pero ella le reprocha su conducta y la desprecia. Al enterarse de la ruptura, Ricardo, que no pierde la oportunidad, vuelve a cortejar a Ascensión quien, en su despecho, le acepta como novio delante de Joaquín.

Segundo Acto: Unos meses después, el Espasa, ahora cobrador de autobús, sigue mareando a Capó con su palabrería camelística. Capó decide jugarle el mismo juego y, con ayuda de un diccionario gitano, deja al Espasa para el arrastre. Envalentonado, Capó corteja a Clarita en puro argot faraónico. Por su parte, los amores entre Ascensión y Ricardo, el aviador, se vuelven cada día más fríos. Ella recela de todo y no sabe cómo disculparse. A todo esto, Don Pedro Botero se ha arruinado en el negocio de chatarra, y Joaquín tiene que volver al garaje como mecánico, esta vez por necesidad. Al ver que Ascensión y Ricardo no se quieren del todo, siente renacer la esperanza y expresa su cariño por Ascensión, seguro de que ella volverá a quererle. Enterada de la ruina de los padres de Joaquín, Ascensión lleva un ramo de rosas a Doña mariana. Al salir se encuentra con Joaquín que, emocionado, agradece su delicadeza. Ambos recuerdan con tristeza los días felices de su amor. Ricardo, que ha comprendido que lo mejor es renunciar a Ascensión, pide al Espasa que se lo diga. Ascensión pide a Clarita que le diga lo mismo a Ricardo. Quedan ambos como buenos amigos, cuando llega joaquín, que se reconcilia con Ascensión, mientras Clarita, Capó y el Espasa brindan por la felicidad de “La del Manojo de Rosas”.

Los sobrinos del Capitán Grant

LOS SOBRINOS

DEL CAPITÁN

GRANT

Es una gran zarzuela, en cuatro actos, divididos en dieciocho cuadros, con libreto de Miguel Ramos Carrión, y música de Fernández Caballero , basada en la novela casi homónima de Julio Verne ("Los hijos del Capitán Grant"). Se estrenó en verano, el 25 de agosto de 1877, pero esta zarzuela pasará a considerarse tradicionalmente como una obra navideña, por lo adecuado que su representación parecía durante esas fechas, dado el carácter "infantil" de la obra representandose el 24 de Diciembre durante consecutivos años , cuando los padres llevaban al teatro a sus hijos.

Personajes

MOCHILA: Sargento retirado.

SOLEDAD: Bailarina, enamorada de Escolástico. Se hace pasar por una sobrina del Capitán Grant.

ESCOLÁSTICO: Ex seminarista, enamorado de Soledad. También se hace pasar por sobrino del Capitán Grant.

MISS KETTY: Prometida de sir Clyron, patrocinador de la expedición.

SIR CLYRON: Amigo del capitán Grant, financiador de la expedición.

DOCTOR MIRABEL: Más tarde "jefe" de una tribu de maoríes.

JAIME: Bandido a la caza del tesoro.

CAPITÁN GRANT: Expedicionario naufragado.

ARGUMENTO

Cuadro 1º: El canuto.

En un patio de una casa de vecindad de Madrid, un grupo de murguistas toca todos los días. Las vecinas extrañadas se preguntan quién les pagará y para quién tocarán, cuando el disparo de una pistola las hace huir despavoridas.

El Doctor Mirabel, célebre naturalista despistado y desmemoriado, le comunica a la Portera su próxima marcha a Filipinas para estudiar su flora y fauna. Llega Escolástico, un joven seminarista a quien tocó la lotería, y que está secretamente enamorado de Soledad, vecina también de la corrala.

Escolástico le pide a la portera que le entregue a su amada una carta y confiesa ser él quien envía todos los días a la murga para despertar a Soledad. El autor del disparo es el subteniente Mochila que se encuentra desesperado por la falta de dinero al haberse retirado hace años. Pero algo va a cambiar su suerte, ya que ha encontrado en el interior de un besugo un extraño documento. Llama a todos los vecinos y les propone un gran negocio. El documento habla del naufragio del bergantín Veloz frente a la Patagonia.

Es una llamada de auxilio de un náufrago, el Capitán Grant, el cual posee un gran tesoro que compartirá con quien vaya en su rescate. Todos los vecinos lo toman por loco excepto Soledad, que, por compasión promete ayudarle y se hace pasar además por la sobrina del Capitán Grant. Llegan Sir Clyron y su sobrina Miss Ketty, quienes han leído un anuncio puesto por Mochila en el periódico. Sir Clyron, a quien el Capitán Grant salvó la vida, tiene una deuda pendiente con él y ofrece su buque El Escocia y su fabuloso cofre de brillantes para financiar el viaje de rescate del Capitán y del tesoro. Soledad como “sobrina” se une a la expedición y Escolástico para estar cerca de su amada se hace pasar por “primo” de ésta y se incorpora al grupo. Todos marchan a Málaga para embarcar.

Cuadro 2º: “A bordo de El Escocia”.

El barco de Sir Clyron navega por el Atlántico y los grumetes cantan la famosa Barcarola cuando el Doctor Mirabel aparece en la cubierta. Éste se da cuenta de que se ha confundido de isla británica; en vez de embarcar en el buque “Irlanda” rumbo a Filipinas, lo ha hecho en “El Escocia” rumbo a Chile.

Acto II
Cuadro 3º: ¡Viva Chile!

Día de Fiesta en una plaza de Talcahuano en Chile. El pueblo celebra la independencia con cantos. El Doctor Mirabel, al no encontrar pasaje para Filipinas, se une a la expedición.

Todos esperan la llegada de Mochila. Éste ha ido en busca de datos sobre el naufragio del Veloz, pero regresa desolado: no se ha hundido ningún navío español en los últimos 10 años en la costa de Chile. El Doctor Mirabel concluye después de estudiar otra vez el documento, que el Capitán Grant está preso por los indios en el interior del país.

Cuadro 4º :"vamos subiendo"

Desfiladero en los Andes. Un nativo de la Patagonia se ofrece como guía e inician la marcha montados en burros. En un alto en el camino, Miss Ketty se da cuenta que Soledad es algo más que prima de Escolástico. En el dúo que sigue las dos sopranos compiten por las atenciones de Escolástico, evidenciando el enfrentamiento que surgió en su primera conversación en la corrala.

Cuadro 5º: A 20.000 pies de altura.

Los expedicionarios llegan a la cima de los Andes. Mientras descansan de tan largo viaje, un ruido subterráneo anuncia un terrible terremoto. Todos huyen, se produce un gran estruendo, y el decorado se transforma a la vista del público. Las montañas se truncan perdiendo su forma primitiva, y se desprende la gran roca con la que se precipitan Mochila y el guía Patagón.

Cuadro 6º: El cóndor.

La expedición ha caído rodando por las montañas hasta llegar a las llanuras de la pampa argentina. Todos yacen en el suelo cuando ven caer a Mochila y al Patagón. Cuando el subteniente vuelve en sí, descubren que falta el Doctor Mirabel, a quien sorprenden volando entre las garras de un cóndor. El Patagón dispara alcanzando al ave que cae dando vueltas sin soltar a la presa detrás de unos árboles. El cóndor ha hecho de paracaídas salvando al Doctor.

Cuadro 7º: ¡Cuatro tiros!

Exterior de un fuerte militar. Un grupo de soldados evoluciona con torpeza y desgana a las ordenes del Comandante. Un guardián toma a los protagonistas por espías paraguayos y el Comandante ordena encarcelarlos. Llega el General y se forma un consejo de guerra que condena a muerte a los expedicionarios. El Comandante se compadece de ellos, y simula un falso fusilamiento con pólvora.

Cuadro 8º: Vida de pájaros.

País inundado. Un ombú gigantesco en el que los viajeros se refugian del agua. El Doctor Mirabel estudia de nuevo el documento y cree que el Capitán Grant no se encuentra en el continente austral, sino en Australia. La lluvia arrecia y un rayo alcanza el árbol y una rama comienza a arder. El grupo se dispone a saltar al agua, pero unos caimanes rodean el árbol, queriendo trepar por el tronco. Todos los personajes, aterrados, se agrupan en el centro. En este momento el ombú vacila y se inclina al agua.

Acto III.
Cuadro 9º: Un molino en Australia.

Un grupo de bandidos con su jefe Jaime al frente, planea el asalto de un tren cargado de oro. Para ello han previsto quitar parte de los tornillos de un puente de hierro por el que pasa el tren. Jaime, el más famoso forajido del país, está al corriente de la llegada de los protagonistas. Haciéndose pasar por un honrado granjero, les confiesa que era el contramaestre del Veloz, lo que es verdad, y afirma que sabe el lugar donde el Capitán Grant está prisionero de los nativos en el centro de Australia. Se ofrece como guía y parten todos excepto Mochila, que se marcha en tren a Melbourne a buscar provisiones. Quedan citados en la estación de Santhurs.

Cuadro 10º: El tren de las doce.

Paisaje montañoso con el puente del ferrocarril al fondo. Es de noche y de la estación de Santhurs sale un mozo llamando a los viajeros. Aparece el tren en el puente, pero al llegar a la mitad se hunde y parte del tren se precipita al río. Por una ventanilla del único vagón que no cae, se asoma Mochila agitando un pañuelo.

Cuadro 11º: La sorpresa.

En el interior de una posada en el centro de Australia. Jaime se ha adelantado y hace esconder todos los caballos de la posada. Su intención es tender una trampa a los expedicionarios para hacerse con todo el dinero y el barco de Sir Clyron. Llega la expedición andando, pues todos los caballos se han muerto por arte de magia. Sir Clyron, para poder seguir el viaje, redacta una carta al capitán de El Escocia para que le entregue a Jaime lo suficiente para seguir el viaje. El Doctor Mirabel lee en el periódico una noticia sobre el asalto al tren y descubre quién es en verdad Jaime, pero éste logra huir con la carta.

Cuadro 12º: Al agua.

Cabaña de unos pescadores de coral. Mochila y el Doctor llegan a la cabaña y preguntan a dos pescadores por El Escocia. Éstos les informan que unos bandidos hundieron el barco la noche anterior. También que un sujeto que responde a la descripción de Jaime, les acaba de alquilar una escafandra con la intención de bajar al fondo del mar para recuperar restos del naufragio. Mochila decide entonces alquilar otra para tratar de impedir que Jaime se haga con el cofre de brillantes de Sir Clyron.

Cuadro 13: Un drama en el fondo del mar.

El mar agitado. Lejos se ven dos barcas. En una, Mochila y el Pescador con trajes de buzo atando a un costado una escala. Otra barca sola. El mar empieza a subir, serenándose a medida que se ve mayor profundidad. Jaime desciende por la escala y llega al fondo del mar. En un lecho de arena descansan los restos de El Escocia. El cadáver del capitán John tiene entre los brazos crispados el cofre de Sir Clyron. Un pulpo gigante descansa inmóvil en segundo plano. Jaime llega al barco y se apodera del cofre, pero aparecen Mochila y el Pescador, luchan entre ellos. De pronto el pulpo acerca uno de sus tentáculos y coge el cuerpo de Jaime. Éste se retuerce violentamente y suelta el cofre que cae sobre la arena. Mochila lo recoge, y con el Pescador, sube por la escala a la barca. El pulpo arrastra a Jaime y lo hace desaparecer a la vista del público.

Acto IV
Cuadro 14º: Prisioneros.

Nueva Zelanda. La expedición, excepto el Doctor Mirabel, ha sido apresada por los maoríes. Próximamente serán sacrificados ritualmente en honor de el jefe maorí muerto. Logran escapar gracias a Escolástico que encuentra una trampilla en el suelo de la cabaña en la que están presos.

Cuadro 15º: La montaña sagrada.

La montaña de Maunganamú, es un lugar sagrado para los nativos, en el que se refugian los protagonistas, pero al poco son acorralados por los maoríes. Sir Clyron decide tirarles el peñón que está en la cima de la montaña. Ayudados de estacas de madera intentan con esfuerzo que el peñón se desprenda y ruede. Cuando lo consiguen empieza a salir humo y brotan llamas y piedras incandescentes. Han abierto el cráter de un volcán y huyen todos despavoridos. La lava inunda la escena.

Cuadro 16º: El jefe maorí.

Una gruta en la orilla del mar. El Doctor Mirabel, vestido de jefe maorí con gran lujo de plumas, entra en la gruta y se echa a dormir. La expedición llega en canoa a la gruta y descubre al doctor. Éste les cuenta que ha sido tomado por una reencarnación del jefe maorí muerto y que una distracción le ha salvado la vida: se había equivocado de gramática y había estudiado zelandés en lugar de chino. Está en la gruta meditando antes de la ceremonia que lo proclamará jefe de la tribu. Todos deciden escapar con la canoa a una isla cercana.

Cuadro 17º: El Capitán Grant.

Exterior de una cabaña. Al llegar a la isla, el grupo descubre que está habitada por el Capitán Grant. Éste se alegra sumamente de su llegada, pero decide quedarse en la isla, incluso cuando por el horizonte se ve un barco español. Mochila descubre la causa: los maoríes le han robado hace unos días el tesoro. El Doctor Mirabel decide que hay que recuperar el tesoro, aprovechándose de su condición de gran jefe maorí.

Cuadro 18º: El tesoro.

En el interior de un gran templo maorí, el Doctor Mirabel, vestido de jefe maorí con rico traje de ceremonia, es investido jefe maorí. Mientras los nativos celebran la ocasión con bailes y le brindan el tesoro del Capitán Grant como ofrenda. El grupo aprovecha la confusión para salir de su escondite y recuperar el tesoro. Todos los viajeros logran huir para volver ricos y felices a España.

Doña Francisquita

Siempre es el amor , siempre es el amor travieso que hace suspirar, que hace suspirar , por eso el que quiere y no es querido , nunca se debe dar por vencido.

Doña Francisquita

Una de mis zarzuelas favoritas... la vi cuando tenia 8 o 9 años en el Teatro de la Zarzuela en Madrid... me enamore literalmente ... la musica ya la conocia ... el argumento no , y tanto la historia como el vestuario como los decorados me impresionaron tantisimo , que hasta el dia de hoy lo sigo recordando con muchisimo cariño.. y por ser tan especial para mi esta zarzuela , le haremos una bontia actualizacion...

Copio y pego

Comedia lírica en tres actos, con libro de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw y música de Amadeo Vives, estrenada en el Teatro Apolo, de Madrid, el 17 de octubre de 1923. La acción tiene lugar durante un carnaval madrileño de hacia 1840 y está inspirada en La discreta enamorada de Lope de Vega.

Argumento

El primer acto se desarrolla en una plaza popular de Madrid en que vemos una iglesia y una botillería. Entran en escena un leñador, una buhonera, dos estudiantes -Fernando y Cardona- y Aurora la Beltrana, cómica del Teatro de la Cruz. Fernando, enamorado de Aurora, sólo recibe de ella burlas y desdenes. De la iglesia salen Francisquita y su madre Doña Francisca; la muchacha quiere a Fernando y sufre al ver que él bebe los vientos por la cómica. Lorenzo Pérez, dueño de la botillería, invita a Aurora a entrar en su tienda y ello enfurece a Fernando, quien debe ser sujetado por Cardona para evitar una pelea con el botillero. Doña Francisca y Francisquita pasan ante los dos estudiantes y la joven deja caer su pañuelo. Lo recoge Fernando, que es lo que ella deseaba para poder intercambiar unas palabras con él. Solos en la plaza, Cardona y Fernando; el primero ensalzando la belleza de Francisquita mientras Fernando sólo piensa en Aurora. Cardona, joven sensato, pretende que su amigo se aleje de la Beltrana -en el fondo, una mujerzuela- y se fije en Francisquita. De pronto, se oye cantar a ésta desde su casa y Fernando le hace eco, aunque sin amor (Canción del ruiseñor). Siguen su camino los dos estudiantes y vuelven a la plaza Doña Francisca y Francisquita, encontrando allí a Don Matías, padre de Fernando, quien corteja a la muchacha; Doña Francisca, viuda, cree que el galanteo es para ella, pero al cabo se aclara todo. Esta simula aceptar la proposición de boda del anciano para provocar celos en Fernando.Aparecen de nuevo Cardona y Fernando y la cómica continúa despreciando a su enamorado y se aleja. Don Matías habla con los dos muchachos y se produce un lío al referirse el primero a Francisquita y los segundos a la Beltrana. Llega el cortejo nupcial de Vicente, amigo de Cardona y Fernando. Éste último corteja a Francisquita para dar celos a Aurora. Cuando la hija de Doña Francisca aparece en la plaza para atender el puesto que allí tiene, Fernando habla con ella. Una rondalla celebra el carnaval y Aurora entona un animado pasacalle que aún excita más la pasión de Fernando, pero Francisquita no pierde las esperanzas de atraer al joven.

El segundo acto se desarrolla en una explanada del Canal, donde se levanta un merendero. Desde el interior del merendero se oye la voz de Aurora y los cofrades cantan una melodía humorística. Llegan Cardona -vestido de maja- y Fernando; al primero lo persiguen los hombres, convencidos de que es una mujer. Don Matías ha citado a Fernando, su hijo, para que salude a Francisquita, con la cual el anciano cree que va a casarse. Cuando llega, éste canta un dúo con ella que da a entender se casará con el viejo, de modo que se convertirá en Doña Francisquita. Fernando, quien sin darse cuenta se ha enamorado de la joven, termina por declarársele y ella simula que no lo ama. Aurora vuelve a cantar desde el merendero y él expresa su lucha interior entre su pasión por la Beltrana y su nuevo amor (Por el humo se sabe dónde está el fuego...).Cardona, todavía disfrazado de mujer, y Fernando aparentan una escena galante para despechar a Aurora y lo consiguen. Francisquita logra que Fernando le declare de nuevo su amor y luego se desmaya en sus brazos, cosa que encoleriza a Don Matías. Empieza el baile y la cómica se insinúa a Fernando, pero éste ya no la quiere y sigue bailando con Francisquita. Es Don Matías quien, al ver que su hijo le ha quitado la novia, baila con Aurora.

El tercer acto nos sitúa en una calle popular , frente a la casa de don Matías. Es carnaval y desfilan hombres y mujeres disfrazados. Doña Francisca y Francisquita han ido allí para decirle al padre de Fernando que ellas no irán a la fiesta con el propósito de que Don Matías tampoco asista. El baile tiene lugar en un patio donde Cardona y Aurora entonan el Bolero del Marabú, seguido de un brioso fandango.Francisquita ha dicho a su madre que es ella a quien Fernando quiere y la buena mujer, ilusionada, asombra al muchacho con su ridículo coqueteo. Al percatarse Don Matías del enredo recrimina a Doña Francisca sus devaneos y le hace comprender que podría ser la madre de Fernando, pero Cardona replica al anciano que también él podría ser el padre de Francisquita... Eso vuelve a la realidad a Don Matías, quien acaba brindando por la juventud, y Fernando y Francisquita se abrazan en un emocionante dúo final.

los numeros mas famosos de Doña Frnacisquita :

Canción del ruiseñor (Francisquita)

Video: http://www.youtube.com/watch?v=DYJYx-s1s9Y

Francisquita : Era una rosa que en un jardín

languidecía de casto amor

por un ruiseñor,

mientras un zángano zumbadora

enamoraría desde el panal

todas las tardes venía al rosal.

Y al ver la rosa que el ruiseñor

amor sentía por otra flor,

al zángano infeliz, cuando venía,

la rosa le decía:ese ruiseñor,

soberbio y cantarín,

cuando tú no estás,señor, en el jardín,

viene a mi rosal y en esta rama

me dice que me ama.

Y, aunque creo yo

que con su pico miente,

jamás,jamás cantó

un trina ni un gorjeo tan valiente.

Ah!

Fernando: ¿Y después, y después qué pasó?

Cardona :Eso mismo digo yo

Franc: Que el pobre zángano más infeliz

aunque más viejo que aquella flor,

llamó al ruiseñor

para quejarse de su actitud

y amenazarle con su aguijón,

si no sabía callar su pasión.

Desde aquel día, supo el ruiseñor

de la rosa ser tierno trovador,

y enfrente del rosal, desde aquel día,

el pájaro decía ...

Fernando: Este ruiseñor prendado está de ti.

Franc: ¿Cómo pudo ser, si nunca vino aquí?

Fernando:Viene a tu rosal y en esta rama

te dice que te ama.

Franc: Y, aunque creo yo

que con su pico miente,

jamás,jamás cantó

un trino ni un gorjeo tan valiente.

Ah!

"Por el humo se sabe" (Fernando)

Video : http://www.youtube.com/watch?v=7f3jezAD5N4

Fernando.

Por el humo se sabe

donde está el fuego;

del humo del cariño

nacen los celos:

Son mosquitos que vuelan

junto al que duerme

y zumbando le obligan

a que despierte.

¡Si yo lograra,

de verdad para siempre,

dormir el alma!

Y, en la celdilla

del amor aquél,

borrar el vértigo

de aquella mujer.

Por una puerta

del alma va saliendo

la imagen muerta.

Por otra puerta llama

la imagen que

podríacurarme el alma.

Se me entra por los ojos

y a veces sueño

que ya la adoro.

Cariño de mi alma

recién nacido

,la llama extingue,¡ay!

de aquel cariño.

¡Vana ilusión!

En amores no vale

matar la llama,

si en las cenizas muertas,

queda la brasa.

El amor se aletarga

con los desdenes

y parece dormido,

pero no duerme.

¡Ay, quién lograrade

verdad para siempre

dormir el alma!

Y, en la celdilla del amor aquel

borrar el vértigo

de aquella mujer

fatal. ¡Ah! fatal.

La Generala

Con musica de Amadeo Vives y libreto de Perrin y Palacios , se estreno en el Gran Teatro de Madrid el 12 de junio de 1912 con gran exito.

Acto I.

Castillo inglés en el que vive exiliado Cirilo II, rey de Molavia, un país imaginario. Le acompañan la reina Eva, su esposa: el príncipe Pío, su hijo; y el duque de Sisa, su fiel consejero. La familia real está arruinada. Cirilo y el duque sólo piensan en cómo conseguir dinero de alguien. Para Sisa, el mejor modo es casar al príncipe Pío con alguna princesa de dinastía reinante que tenga una buena fortuna. Ambos repasan la lista de las posibles candidatas y optan por Olga, hija de Clodomiro V, rey de Espartanopla y pariente de Cirilo II. La princesa es rica, joven y guapa, un inmejorable partido. El duque, con su habitual habilidad se encargará de arreglar la boda aunque la operación requiere un capital inicial que hay que conseguir como sea. El consejero propone al rey que pida un préstamo al general Tocateca un venezolano riquísimo que fue antiguo embajador en el reino de Cirilo. La casualidad quiere que, en este momento, el mismísimo Tocateca solicite a Cirilo II una audiencia de cortesía. Ninguno puede ocultar su satisfacción por lo oportuno de la petición del general. Tocateca y Berta -su bella esposa que había sido una canzonetista francesa- son recibidos por Cirilo. El militar accede al préstamo y, además, anuncia que Clodomiro V y su hija Olga están en camino para visitarles. Todo parece arreglado, pero el príncipe Pío -que es un tarambana- está enamorado de Berta, -la generala- desde que la escuchó cantar en París.

Acto II.

Clodomiro y Olga llegan al castillo. La princesa, que está enamorada de Pío, sufre al ver la indiferencia con que éste la trata y la pasión que demuestra por Berta. Cirilo, Eva y el duque advierten el problema y temen por sus planes, porque si no hay boda entre Pío y Olga, no sólo perderían su prestigio sino que caerían en la ruina más absoluta. Sin embargo, todo se arreglará. Berta, que es fiel a su marido, hace ver a Pío que sus relaciones son imposibles y promete a Olga que se casará con el alocado príncipe. La generala concierta una cita entre Pío y Olga, haciendo creer a aquél que la cita es con ella. Cuando se juntan, la princesa conseguirá enamorar al príncipe. El prestigio y el honor quedan a salvo, y la situación económica de la familia real de Cirilo II resuelta.

la semana que viene una nuevaaaaa

besuuusss

otra del genero lirico español ....

hola !! a fin de no poner la cabeza como un bombo a mis amigos en el fotolog , creo este blog para escribir sobre zarzuela , opera y música clásica en general ... y dejo el fotolog para temas mas tribales... así que ... COMENCEMOS !!

empiezo hablando por la última zarzuela que he visto... hara cosa de 4 dias justos...

La Bruja , musica de Ruperto Chapí con libreto de Miguel Ramos Carrión ... estrenada en 1887 . Fue un gran exito en aquella época , salvando a mas de un fran empresario de la ruina.

Acto I. Cocina de la casa de Leonardo. Tomillo, Magdalena y Rosalía comentan la existencia de una bruja en la comarca. Unos creen, otros dudan y todos escuchan el relato de Tomillo que afirma haber ayudado a la mujer a cruzar el río, acción por la cual recibió un doblón de oro que enseña a los presentes. Magdalena, sabedora del interés recíproco de Tomillo y Rosalía, indica al mozo que autorizará la boda cuando él consiga cien monedas como la que acaba de mostrar.
Quedan solos Leonardo y Tomillo y el hidalgo se sincera con el mozo: está desconsolado porque se ha enamorado de una joven a la que vio bañándose en el río, pero a la que no ha podido acercarse; la bruja le ha asegurado que será su esposa. Leonardo sabe que tocando tres veces un cuerno de caza, la bruja se hace visible dispuesta a socorrer a quien le necesite. Tomillo hace sonar el instrumento y recibe de la bruja el dinero que precisa. Al mismo tiempo, la anciana cuenta su historia a Leonardo: es una joven encantada que sólo podrá recuperar su apariencia anterior cuando un hombre consiga para ella fama y fortuna. Leonardo promete ser él quien la libere del hechizo. La boda de Tomillo y Rosalía se celebra y durante la fiesta Leonardo anuncia su partida hacia Italia.

Acto II. Plaza del pueblo. Ha pasado el tiempo. Durante las fiestas Leonardo, convertido en capitán de los Tercios de Italia, se encuentra con Tomillo y Rosalía y les anuncia que va en busca de la bruja para librarla del hechizo. Al pueblo llega el Inquisidor que se propone prender a la bruja. Leonardo corre a avisar a Blanca y ésta, en lugar de huir, tranquiliza al hombre convenciéndole de que ella misma será capaz de defenderse. Cuando llega el Inquisidor, la bruja aparece radiante de belleza y esplendor, presentándose como Blanca de Acevedo, hija del dueño del castillo; a pesar de lo cual se entrega a la justicia.

Acto III. Estancia en la ciudadela de Pamplona. Doña Blanca ha sido recluida en un convento en espera de que un sacerdote “le saque los demonios del cuerpo”. El exorcista llega –no es otro que Leonardo– con tres ayudantes –Tomillo, Rosalía y Magdalena–. Los cuatro preparan la fuga de la joven ante la sorpresa y estupor de las monjas del convento.
La obra termina con la noticia de la muerte de Carlos II “El Hechizado”, con lo que las supersticiones comenzarán a desaparecer de España. Eso, al menos, afirma Leonardo.

la vi en el auditorio del baluarte de Pamplona... buena vista , arriba del todo , en gallinero comunmente llamado , pero una acustica nefasta.. se ve que es un auditorio nuevo y no esta diseñado precisamente para albergar obras deteatro , zarzuelas u operas... pues la orquesta tapa olimpicamente a las voces (por muuuy potentes que sean) y los dialogos ni se escuchan casi

la escenografia que vi fue espantosa.. sin mas

buen vestuario pero un decorado de llorar... demasiado futurista... pero para gustos los colores no???

saludos !!!